富衛保險:

敢樂藝術 ·
敢闖人生藝術展

位於「1881 」廣場及富衛1881公館之內,富衛保險與香港多媒體設計協會共同協辦的「敢樂藝術· 敢闖人生」藝術展將展出15位本地藝術家及設計師的傑作,以不同的媒體及無限想像帶你進入藝術家的視覺,感受對人生的看法。展覽共劃分三個展區,展出的精彩藝術品包括:

  • 香港上世紀50年代流傳至今的精緻港彩瓷器
  • 經典霓虹光燈招牌的摩登傳繹
  • 透過水泥牆看見的各種色彩及故事
  • 以再造物料創作的孔雀雕塑
  • 插畫家筆下的遊樂無限空間

日期:2020年7月13日至9月6日
開放時間:上午10時至晚上10時
地點:尖沙咀「1881 」及富衛1881公館

觀眾除可體驗虛擬及擴增實境技術外、亦可從8月起逢星期六和日下午離場之前到環保袋印刷亭,以藝術家度身設計的元素即時免費製作屬於自己的環保袋,留為紀念。


參與藝術家


互動展覽

參與藝術家及設計師

黃玲敏— 香港多媒體設計協會
展出作品:浪花 及 花 · 樂園

自小熱愛藝術設計並在香港知專設計學院畢業後從事廣告設計及市場項目策劃超過8年。 在2015年,黃玲敏組同藝術工作者創辦香港多媒體設計協會為多媒體設計界別貢獻良多。除了在香港發展市場業務外,黃玲敏更帶領多間非營利機構到海外及內地城市策劃及組織多項藝術展覽和設計項目,為滋潤本地設計人才不遺餘力。近期亦參與多項藝術設計工作,運用不同物料及媒介創作具靈魂的作品。

羅一鳴 及 黃振洪 — Light with Shade
展出作品:城市之光

設計師羅一鳴從事廣告,室內和產品設計工作有12年豐富經驗。Light with Shade於2014創立,開始專注於燈光設計。曾參與多個本地、 歐美的酒店、餐廳、商場等燈光設計項目。首個3D LED燈泡系列URI於2016年推出,並於2018年獲得德國紅點產品設計獎及香港智營設計大賞。

設計師黃振洪在Light with Shade團隊中專注於燈光設計,參於了大大小小的本地及海外的產品,室內設計及裝置設計。黃振洪自小熱愛本土文化及歷史故事,在嘗試各種不同物料下,啟發了首個藝術系列「城市之光」 的設計,並曾於亞洲當代藝術展、畫廊、誠品書店及東南樓酒店展出。

麥澔然 及 徐梓飴 — &DEAR
展出作品:塑造生命- 孔雀

藝術團體 &dear 希望透過多類型的作品及活動,分享動物保育的訊息,提升人們對牠們的關注和認識。動物與人們活於同一星球,希望能共存互愛,互相尊重。

麥澔然從事插畫及平面設計師。喜歡探索大自然,並希望透過藝術設計參與更多動物及環境保育的工作。

徐梓飴從小對接觸各類的創作,對藝術設計擁有濃厚興趣。作為一個平面設計師及藝術家,慢慢建立出一套自己的美學觀感,貫徹了設計中的理論性卻不失藝術中的感性。

徐啓軒 — Mr. Hammers
展出作品:幻

畢業於英國林肯大學建築,曾在香港著名建築師事務所工作。徐特別研究如何轉化生活上不顯眼的材質作為藝術作品和產品設計,最為人知曉的是混凝土和水泥的改造,被稱為Mr. Hammers。徐啓軒曾經主理不同類型的項目,包括公共藝術裝置城市藝裳計劃:樂坐其中、深港城市\建築雙城雙年年展2017、港澳視覺藝術雙年年展2018 (北京站、敦煌站和杭州站)、香港藝術館-別館首展覽「自在風景」2019等及公共工作坊等。

李美欣 — Messy Desk
展出作品:塗鴉星球

筆名為Messy Desk,香港80後壁畫師和插畫家。足跡遍及波蘭、芬蘭、法國、英國、德國、美國、日本、中國等多個國家。曾獲法國出版社Na Edition 邀請參加法國安古蘭漫畫節2012 ,作品得到漫畫新秀獎、在第四屆中華區插畫獎2016得到最佳插畫(廣告)、在JIA日本插畫大獎2016得到Winning Work Prize。她亦獲Urban Forms 邀請為波蘭一座建築物設計外牆壁畫,獲得環境設計奬。作品風格別樹一幟,以動物、建築、以致外太空題材建構密密麻麻的奇妙世界,畫面七彩繽紛,佈滿趣味性的細節,猶如一幅幅藏寶地圖,每次觀賞都有意想不到的驚喜發現。

曹志雄 — 粵東磁廠
展出作品:喜悅傳承 及「動」瓷

粵東磁廠是一間手繪瓷器廠,前身是錦華隆廣彩磁廠, 是曹侶松先生於1928年在九龍城隔坑村道和幾位夥伴設立。粵東磁廠曾是香港最大的手繪瓷器廠,全盛時期彩繪師傅達300人。目前位於九龍灣的廠房是於1987 年時遷入,由第三代傳人曹志雄帶領著幾位香港最後 一代的廣彩老師傅繼續經營。

粵東磁廠是香港碩果僅存的手繪瓷器廠,瓷廠燒製的 廣彩和港彩瓷器,堪稱是獨一無二的製品。

鍾雪 — 雪沙藝術創作
展出作品:沙.脈搏

雪,香港女沙畫師,雪沙藝術創作有限公司創辦人。雪的沙畫作品以感動為主,繞回憶紀錄。亦被稱為 沙畫回憶紀錄師。

跟隨香港著名水墨畫家徐海秋學習繪畫,開始了藝術之路,作品以油畫為主。直到 2015 年放下穩定護士工作。和著名音樂人葉肇中,以沙畫音樂繪畫走到 20 多個國 家遊歷創作 one Song one Story 系列,每到一個國家創作一個當地音樂繪畫作品 ,從中啟發希望借沙畫藝術幫助別人留下回憶。

楊景欣— 香港多媒體設計協會
展出作品:探索號

楊景欣從事設計超過13年經驗,參與多項公、私營及設計項目; 並在2013年受香港旅遊發展局委任為中秋特備節目"綵燈大觀園"大型戶外燈光藝術裝置進行音樂及燈光設計統籌, 並為城市活化項目策劃及推動社區多媒體體驗不遺餘力。

曾偉俊 及 何鴻禮 — 納設計及建築事務所
展出作品:雞蛋花池

納設計及建築事務所(Napp Studio)是一家設計工作室,由曾偉俊及何鴻禮於2016年創立。作品跨越不同領域-從建築、室內到家具及產品設計。作為建築師通過多方面、多層次細密的工作過程來處理各類的設計需求,回應在社會、形式、實際操作、結構以及環境不同層面的詮譯。

作品榮獲多項本地和國際獎項,包括臺北設計獎金獎及香港青年設計才俊獎;作品亦曾在多個展覽中展出,例如: 國際威尼斯建築雙年展、SPARK The Science and Art of Creativity、深港城市/建築雙城雙年展。

張匯希 — agape design ltd.
展出作品:日日光日

agape design ltd. 創辦人。擁有不同設計比賽獎項的張匯希自四歲開始學習及鑽研藝術創作,2017年畢業於英國Middlesex University建築學系,並於畢業後於建築師樓工作,負責舊樓活化及設計保育 (例如:灣仔藍屋,JCCAC及舊大埔警署)。

蕭俞 — ZOEE
展出作品:繩梯

2007年畢業於香港理工大學時裝設計,曾為國際牛仔褲品牌 DKNY JEANS 及 LEVIS當設計工作,之後對繩結藝術產生興趣,2011年毅然決定要創立ZOEE。蕭俞喜愛把傳統手工藝細節融入充滿現代感的飾物結構中,突顯新舊元素碰撞出來的化學作用。

她致力於推動打結藝術,獲邀在國際品牌發布會設計不少紡織工作坊,包括OMEGA, Adidas, Uniqlo, MIKIMOTO, 45R, MARIMEKKO。蕭俞還應邀代表香港參加國際展覽,如"2019年希臘珠寶周",2017年的倫敦工藝周和2013年9月的"布魯塞爾設計"。

陳潤偉 — Start From Zero
展出作品:平行發電機

二十年前初以模版技術和漿糊等基本工具以貼紙和標誌演譯街頭藝術,隨後改為創作街頭服飾,因為開設實體店,開始鑽研木工現以木材打造具有香港文化特色的裝飾擺設。

「一定是因為堅持才有希望,像我十多年前由上街貼 一張海報開始至今從無間斷,才能衍生了現在的木工事業,這種重覆性地做着同一件事情是成功的關鍵,就像一個說法是,專家都是由不斷重覆而成, 如果做着做着覺得悶便不堅持下去的話,是不會有希望的。」


導賞及工作坊
製作專屬的「城市之光」

以「老港正傳」系列為主題,親自設計木製的懷舊燈,把小時候老香港的回憶都放進去。透過設計過程,將我們往日不同的有趣故事一一保留下來。參加者可在工作坊上,接觸基本電工知識並了解製作燈具的過程。

活動將延期直至另行通知。

樹脂畫流體藝術創作

以流體藝術 (resin art) 的樹脂畫,製作10cm的小置物盤,體驗藝術製作的工序及繪制樹枝畫的技巧,感受流體藝術的可能性。讓藝術融入生活,讓生活成為藝術。

活動將延期直至另行通知。

沙畫創作及沙漏畫架製作

認識沙畫歷史,沙畫相關器材和沙的特性,學習基本沙畫技巧包括控沙、舖沙、漏沙及拍沙。以手為筆、以沙為墨,透過沙畫技巧,設計不同的圖案,並學習利用圖案製作一張充滿活力的沙畫畫作,分享沙畫樂趣,成就藝術之路。

活動將延期直至另行通知。

手製港彩畫瓷器

香港手工業逐漸式微,粵東磁廠是香港碩果僅存的手繪瓷器廠,至今已有九十二年歷史。參加者將於一小時工作坊裡,學習運用釉上彩技法,在一隻7吋的圓窩瓷碟上繪畫,創作出個人作品。 繪畫後,作品將放入粵東磁廠的大窰爐以高溫燒製。作品一般可在兩至三星期後取回。

活動將延期直至另行通知。